“…entiendo que el arte debe incitar a sentir y a pensar”
Hay nombres que contribuyen a escribir la historia de la ciudad de La Plata. Enrique Arrigoni es uno de ellos Con 60 años en la pintura, en el mes de julio el Museo Municipal de Arte MUMART le realizará un merecido homenaje a su larga e ininterrumpida trayectoria plástica a través de una muestra retrospectiva.
En su casa donde tiene su taller, rodeado de objetos queridos, cuadros y fotos de tiempos pasados que documentan su trayectoria, y junto a sus obras, Arrigoni nos cuenta que su vocación nació desde muy chico. Recuerda que en la escuela Anexa tuvo la suerte de tener profesores de la talla de Miguel Angel Elgarte, Raúl Bongiorno, entre otros maestros que despertaron en él la inquietud por la pintura, junto a una amiga de su familia que contribuyó en su decisión:“En los años ‘50 comienzo a tomar a la pintura como parte de mi vida, de mi quehacer; y lo curioso es que de ahí en más no dejé de trabajar. En aquella época viajaba a la Boca para estudiar con el profesor Juan Bassani, luego ingresé en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de La Plata en los cursos de Mural, bajo la orientación de los maestros Francisco De Santo, Adolfo Deferrari, Carlos Aragón, Carlos Achero”.
-¿Cuál es la temática elegida como eje de su discurso?
En los comienzos de la carrera artística uno está en una etapa de búsqueda hasta que se encuentra el camino; en esa época surgían nuevas tendencias en el arte. La pintura clásica o impresionista iba desapareciendo.
En el año 1959, que fue mi viaje de bodas, fuimos a la Quebrada de Humahuaca, un destino que realmente me impactó. Mi temática fue y es el paisaje americano: del río, de la montaña, la llanura, la periferia, tomando como eje al hombre. Siempre digo que trato de ubicarme en el centro social de la época y tomo al hombre como eje de mi lenguaje.
Tuve la oportunidad de viajar mucho y conocer paisajes y gente muy variada. Trabajaba en Y.P.F. en la parte de arte y publicidad, que me dio la posibilidad de recorrer el país. Realicé murales en diferentes lugares como por ejemplo en Concepción del Uruguay, en Buenos Aires, en La Plata, etc.
También viajé por diferentes países de América. Por eso digo que lo que pinto lo he palpado, lo he recorrido. Las vivencias me parecen importantes. .
Hace 40 años que trabajo la temática del hombre aferrado a su tierra, en su lugar, ya sea en la montaña o en la selva o en la periferia del eje urbano, con sus penas o alegrías. Calculo que tengo mil quinientas obras en La Plata, quizá sea porque mi temática llega.
-La escuela muralista mexicana estructuró una poética que integró elementos estéticos e ideológicos. ¿Se puede decir que fueron sus referentes?
Sí, cómo no. Ellos se politizaron más. A mí lo que más me interesa es lo social, el hombre con sus problemáticas, no la política partidista como lo hicieron ellos. M e interesa mostrar una realidad americana.
- Nuestro país no cuenta, como otros países latinoamericanos, con una fuerte presencia indígena. En su temática predomina su interés por las tipologías regionalistas. ¿Nos puede decir qué aceptación tuvo?
Evidentemente nuestra raíz europea ha hecho que tomemos como referente a Europa en la pintura. Y se ha hecho un poco de folclorismo superficial, con temática norteña, con un marcado preciosismo, pero no es mi caso .Si bien no tuvimos la riqueza temática que tuvo México, Perú, las raíces son las mismas.
Me interesa transmitir una realidad, un mensaje. Mi pintura es aceptada por cualquier ideología, no me gusta encasillarme. Es este mi compromiso; entiendo que el arte debe incitar a sentir y a pensar.
- Entre los años 1960 y 1970 integró el grupo DIALOGO como miembro fundador ¿quiénes más lo conformaban y cuál era el concepto que los unía?
En los años ‘60 resurgió el cambio en el arte en La Plata, nació el “GRUPO SÍ” con una temática diferente al grupo DIÁLOGO que surgió para la misma época, el cual yo integré durante diez años. Estos dos grupos fueron los únicos que hicieron un poco de ruido en La Plata. Todo cambio es muy resistido, hasta que nos fueron aceptando.
Nos unía una afinidad estética e ideológica; por ese entonces en Buenos Aires surgía el instituto Di Tella que produjo un cambio fundamental en el arte.
El grupo DIÁLOGO se quiso poner en una posición intermedia, o sea, entre la figuración y la no figuración, un arte con raíz latinoamericana inspirado en los grandes muralistas mexicanos y brasileros. De ahí en más comencé a transitar por este camino.
El grupo estaba formado por Carlo Perotti (pintor), Oscar Levaggi (pintor), Ramos Peralta (escultor y ceramista) y yo. Tuvimos importante transcendencia, de hecho expusimos en diferentes países, sobre todo latinoamericanos.
Entre los años 1970 y 1974, el grupo se disolvió, cumplió un fin. Cada uno tomó su camino, aunque todos más o menos nos mantuvimos dentro de la misma línea.
-Háblenos sobre su labor docente en la actualidad.
Estoy trabajando en las cárceles de mujeres, donde hay escuelas de educación, haciendo un curso complementario. Fui sólo por un año y ya hace muchos que estoy. Realmente hemos hecho una labor importante. Sobre todo porque estas mujeres no sabían lo que era un pincel, una tela. Ya hemos expuesto sus trabajos en varias oportunidades y han recibido premios haciendo muestras en ámbitos fuera de la cárcel. En el Museo Penitenciario se organizan concursos con premios, en los cuales participan. Uno les lleva un poco de paz, de vida interior.
-¿Qué mensaje les desea transmitir?
Lo importante es que se sientan fuera de los candados, fuera de las rejas, de todo lo que sea represivo. Estoy con ellas, tres horas con cada grupo, y en ese tiempo vuelo yo y vuelan ellas también.
Creo que el arte es la mejor medicina, creo que no van a volver a delinquir porque se les ha formado una sensibilidad, las puedo ver diferentes.
Pretendo brindarles a ellas lo que la vida me ha brindado a mí, en realidad son dos mundos diferentes. Que sepan que hay otra cosa, que puedan encontrar una salida laboral. Hay alumnas que realizan cosas para ferias artesanales; eso me pone contento, satisfecho de hacer algo.
Si todos pudieran dar un poco, no digo que vamos a cambiar el mundo, pero algo vamos a poder hacer.
- ¿Qué recorrido va a tener la muestra retrospectiva en el Museo Municipal de Arte, que está preparando para el mes de Julio?
En estos momentos estoy haciendo la selección de obra. Tomaré tres ejes de mi temática: la periferia, la parte ancestral (donde hay una simbología mayor en la obra) y el paisaje americano, (río, montaña, llanura).
Agradezco poder realizarla, me siento reconocido, me interesa la opinión de la gente.
-Por último, ¿qué balance puede hacer respecto a su trayectoria?
Empecé muy joven, a los catorce, y con esos años ya estaba colgando mis cuadros, exponiéndolos. De ahí en más seguí trabajando, tratando de perfeccionarme.
Ahora, al llegar a los sesenta años de trabajo ininterrumpido, que no se da en muchos casos, creo que he hecho mi trabajo con honestidad. Yo digo que la enfermedad ha sido crónica. A través del arte me siento feliz, tuve la suerte que mi familia me acompañó, sobre todo mi señora.
Lo fundamental es ser coherente con uno mismo para lograr reconocimiento de la gente y respeto de los colegas. t
Entrevista: Lic. Cuca Aramburú
Fotografía: Cony Agesta
Perfil
Enrique Arrigoni nació en Ensenada, provincia de Buenos Aires.
Reside en La Plata, a partir del año 1958.
Estudió con Juan Bassani en La Boca y en la escuela superior de Bellas Artes en la Universidad Nacional de La Plata ingresando al curso superior de Pintura Mural.
Fue miembro fundador del grupo DIÁLOGO.
Actualmente ejerce la docencia en unidades carcelarias.
Expuso en la Argentina y en el exterior.
Obtuvo premios locales, provinciales y nacionales.
Sus obras son patrimonio en diferentes museos.
Proxima inauguración
En forma individual: El 7 de Julio a las 19 hs. en el Museo Municipal de Arte (MUMART). Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha, La Plata. Cierre de la muestra: hasta el 8 de Agosto inclusive.
