NOMBRES CON HISTORIA
ENRIQUE FERREYRA
“Mis pinturas son el reflejo de mi alma, el color es el reflejo de mi estado de ánimo y el mensaje refleja mi preocupación, mi sensibilidad”
De profesión arquitecto, Enrique Ferreyra nació en La Plata. Desde hace años combina su profesión con la pintura y con su taller donde imparte clases a sus alumnos.
Encontró en la pintura un canal para expresar sus sentimientos y volcar sobre la tela algo más que los años de estudio y depuración técnica, destacándose por la desestructuración de los elementos que componen sus temas.
Los cuadros que realiza son al mismo tiempo una válvula de escape y un testimonio de los hechos que vivencia a su alrededor: la lucha interna del hombre, sus misterios, sus fracasos, sus logros.
El crítico de arte, César Magrini, refiriéndose a su obra dijo: “no puede llamárselo figurativo en términos contundentes, ni tampoco abstracto, porque es curiosamente ambas cosas.”
Su divagar entre lo figurativo y lo abstracto es fruto de una intensa búsqueda, donde el color toma un rol protagónico, siendo la resultante de esa exploración, de una lucha por sondear el espacio latente y dar fiel respuesta a inquietudes y desasosiegos, tratando de dar explicación a lo incuestionable del ser.
Para Enrique Ferreyra pintar es mucho más que una manifestación estética, es su manera de sentirse intérprete del mundo en que vive.
Como y cuándo llegás al hoy?
Empecé a interesarme por el dibujo a los quince años. Estudié con Eleonora Petit Bon en la Peña de Bellas Artes . Tenía terror de empezar a pintar aunque deseaba hacerlo, miraba a los que pintaban y me parecía difícil para mí.
A los diecinueve años ingresé a la Facultad de Arquitectura y una vez recibido comencé a trabajar como arquitecto. Un año antes de terminar la carrera conocí a la pintora Alicia Dufour en una exposición .Estudí seis años pintura con ella. De ahí en más seguí pintando hasta el día de hoy
Encontraste una relación entre las dos profesiones
Trato de que mi profesión de arquitecto no tenga nada que ver con mi pintura.
En un momento me decían que en mis obras se notaba la influencia de mis estudios de arquitectura al verlas tan estructuradas, pero creo que rompí esa imagen cuando comencé a trabajar con la desestructuración .
Cuando estudiaba arquitectura y cursaba historia III me dí cuenta de la importancia de la pintura en el mundo de la arquitectura. Haber estudiado arquitectura me llevó a enamorarme más de la pintura.
Hoy me siento más artista plástico que arquitecto, es más me dedico más a las artes plásticas .
Qué buscás expresar en tus obras?
Cada obra tiene un tema de fondo que se me cruza por algún motivo, son cosas que tienen que ver con las cosas de la vida: el aquí, el mas allá. Me afecta lo que pasa a mi alrededor y lo que me pasa a mí como persona. Trato de simbolizar en mi obra lo que sucede en el mundo, el abandono, la desidia , la negligencia, son motivos de mis relatos.
Plasmo las ideas en mis obras a través del manejo del color, de cómo manejo el pincel, como desplazo el óleo sobre la tela voy dándole a la obra un sentido.
Mi obra tiene un relato, donde la preocupación del mundo exterior es prioritario.
A veces trato de evadirme de la realidad de este mundo, juego con el espacio que vivimos y con la búsqueda de otro espacio, es decir cruzar la línea blanca, que está en el más allá. Se supone que uno va a encontrar la luz, la armonía, la que no se encuentra en la tierra.
Te sentís identificado con algún estilo?
Trato de expresarme a través de mi propia personalidad. Tiene mi pintura algo de surrealismo y algo de metafísico. Aunque amo todos los estilos.
A través de la técnica del color yo me fusiono.
El empleo del color tiene que ver con tu preocupación estética?
El color es muy carnal, me surge de la sensación. Trabajo mucho con lo sensorial. El color aparece por el estado anímico. Le pongo luminosidad u oscuridad. El color tiene que transmitir el clima y el mensaje subliminal.
No te olvides que yo estudié con Alicia Dufour, discípula de Pettoruti, y yo amé toda la vida la pintura de Alicia por la técnica, que aprendí con ella. Lo que ocurre que al yo tener otro tipo de lectura, de lenguaje, me alejo de lo que hace ella.
En la década de los 90 cuando comencé a exponer en Nueva York, pasé de trabajar con monocromáticos a trabajar colores fuertes, me dí cuenta que tenía que hacer un cambio y que coincidía con el gusto de ellos.
Vos qué decís, que el maestro influye mucho sobre el alumno?
Durante un tiempo sí, después el alumno se tiene que despegar. Yo me despegué cuando empecé a jugar con la desestructuración.
¿Cómo es el paso a paso de una obra?
A veces dibujo, se me cruzan ideas y dibujo, vivo dibujando. Tengo una hoja en blanco y dibujo para no perder la idea, en grandes rasgos traspaso lo más significativo de esa idea y después la paso.
Otras veces me siento frente a la tela en blanco y largo lo que siento pintando, partiendo de una idea básica.
Trato de trabajar con un solo tema. Cada obra me lleva mas o menos un mes de realización. Y le doy dos o tres manos de óleo.
¿Te gusta leer?
Sí, leo mucho, me desarrolla la fantasía. Me gusta leer a Bradburry a Jorge Luis Borges, entre otro autores. Borges que es muy creativo, muy imaginativo, me genera imágenes que las plasmo en mis pinturas.
En determinadas obras , me incorporo tanto cuando las pinto que pueden pasar ocho o diez horas trabajando, que no me doy cuenta, me evado totalmente del mundo.
Cómo llegaste a exponer en Nueva York?
Como hormiguita. Sólo, me fui a mostrar mi book. Y quería conocer esa ciudad que me fascina, estoy hablando que me fui a los comienzos de la década de los noventa.
Comencé recorriendo galerías y presentándome como pintor. Mi estilo gustó en dos galerías proponiéndome exponer en años siguientes, fue así que expuse varias veces, mi obra tenía aceptación y se vendía. Por eso me invitaron en reiteradas oportunidades. Si no compran obra no te invitan a exponer.
El norteamericano compra mucha obra. Al artista se lo respeta.
Tomé conciencia de mi perfil de artista plástico a partir de mis vivencias en Nueva York. Vendí obra y me dí cuenta que lo que yo hacía tenía sentido para los demás.
Me querían contratar para pintar las marquesinas de los teatros, les gustaba el manejo mío del color. Pero por razones familiares tuve que volverme a la Argentina.
Integraste el Grupo Propuestas, contame cómo fue?
Nació desde la amistad, desde los afectos. Formé parte de la Comisión de la Asociación de Artistas Plásticos de la Provincia de Buenos Aires. Los que la conformábamos nos hicimos tan amigos que cuando terminamos en nuestros cargos, por iniciativa de Cota Saborido, formamos un grupo de pintores para poder estar más unidos. Fue así que durante veinticinco años expusimos como grupo en distintos lugares de la Provincia de Buenos Aires y en el resto del país.
Cada uno tenía su propuesta estética. El grupo estaba integrado por reconocidos pintores como Alicia Dufour, Marcos Calabia, Paris Cédola, Carlos Velazquez, Emir Migues, Angélica Roux, Beatriz Hernandez, Zulema Argeira y otros. En total éramos diez.
Después el grupo se disolvió por razones de salud o de fallecimiento de algunos de los integrantes y se perdió el sentido de sus comienzos, fuimos quedando pocos. Pero fueron años de mucho compañerismo, cuando pitábamos nos gustaba escuchar el consejo del otro.
- En tu carrera recibiste varios premios, ¿podés elegir el que más te llegó?
En el Museo de Ciencias Atómicas de Buenos Aires eligieron mi obra para conformar su colección, junto a artistas de renombrada trayectoria. Participé en el libro que se editó para la ocasión. Figura un ejemplar en las embajadas de todo el mundo. Para mí haber sido seleccionado fue el mejor premio recibido además de una emoción terrible.
- Contanos de tu próxima muestra y qué expectativa guardás
Expongo el 4 de noviembre en el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico, en la Sala Soldi. Voy a presentar once pinturas, sobre temas diferentes, pero todas tienen que ver con la vida. Estoy trabajando hace meses.
Espero que a la gente le gusten mis trabajos y que logre transmitir lo que quiero expresar. Para mí, si lo consigo es un halago.
También tengo contactos para exponer en el sur de Francia, como lo he hecho en otras oportunidades.
Entrevista: Lic. Cuca Aramburú
Fotos: Cony Agesta
PERFIL
• Enrique Ferreyra nació en La Plata
• Es arquitecto y pintor
• Expuso en salones nacionales, provinciales y municipales como también ha realizado exposiciones individuales en organismos y galerías privadas en el país y en el extranjero
• Participó como miembro en la Comisión Directiva de la Asociación de Artistas Plásticos
• Obtuvo diversos premios en salones privados nacionales, provinciales y municipales
• Hay obras de su autoría en colecciones particulares en Argentina, Uruguay, París, Cannes y la Lavandu en Francia, en Bruselas, Bélgica, Panamá, Río de Janerio, Brasil y en New York, Estados Unidos.
