NOMBRES CON HISTORIA
Gloria Guindani
“En todos los rubros de la creatividad, el abanico que se abre es infinito y el camino del aprendizaje, inconmensurable”
Su taller ocupa una parte de la planta alta de una casona platense. Es su refugio, su espacio creativo, el laboratorio donde plasma toda su creatividad.
En esta entrevista nos interioriza de su nueva actividad plástica, la joyería, en la que se apoyan infinidad de metáforas, desde el destino hasta la femineidad. A través de esta técnica da una vez más vida a un imaginario propio.
Gloria Guindani es platense, hija de padres italianos y egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, como Licenciada y Profesora Superior en Pintura.
-Habiéndote graduado en la disciplina Pintura, ¿por qué elegiste al dibujo como eje de tus trabajos?
Pienso que es la base de todas las artes, me viene a la mente la gran creatividad de Leonardo y Miguel Ángel, cuya prioridad siempre fue el dibujo. Desde pequeña amo la línea del lápiz o de la tinta sobre el papel, de esa manera me expreso mejor que en cualquier otra disciplina.
-¿Se podría decir que hay un hilo conductor en las diferentes técnicas que experimentas?
Luego de mi tesis, que la realicé con óleos, proseguí casi cuarenta años con el dibujo y sus diferentes variaciones.
A partir del año 2004, luego de un viaje a Italia, sentí la necesidad de experimentar el tema de las tablas religiosas, algunas de gran tamaño, realizadas sobre madera, al óleo o acrílico y doradas a la hoja, con marcos elaborados y barrocos. Mi hilo conductor, el dibujo, se lee en las manos, en los pies o en algunos rostros. En líneas generales, son obras más ingenuas y elaboradas en su totalidad por mí.
A partir del año 2008, comienzo a concretar un viejo sueño que hacía más de veinte años que quería cumplir: estudiar joyería. Por lo tanto, ingresé en la Escuela de Joyería de Conrado Saller Von Packenstott, culminando a fin de este año. De esta manera, diseño y elaboro con mis propias manos joyas, introduciendo mis conocimientos anteriores.
Adquirí nuevas técnicas de la mano de mi profesor, indagando el mundo de la joyería contemporánea. Cada vez me apasiona más.
Mis producciones se encuentran relacionadas, algunas, con los temas de mis dibujos, como son los “Enredos” o “Sogas”, y otras, con el mundo floral, como grandes “Camelias” o “Rosas” engarzadas, y algunas con piedras semipreciosas.
Los anillos, de tamaño grande, se podrían ubicar en un plano abstracto, con volúmenes más geométricos y rectilíneos.
Encuentro más similitud de la gestualidad que me identifica en los dibujos y en las joyas, que en las tablas religiosas; a mi entender son un rubro totalmente opuesto con el cual quise innovar. Pienso que es bueno en un momento determinado lanzarse hacia lo desconocido y experimentar nuevos horizontes.
En mi caso, el dibujo va a ser siempre mi base. Recuerdo lo que decía Carlos Pacheco: “Elegir caminos diferentes e incursionar dentro de ellos”.
- ¿Qué te produce experimentar hacia lo desconocido e incursionar en nuevas técnicas?
Como todo en la vida, se agotan en un momento los recursos de investigación de un determinado proceso y uno piensa ¿por qué no cambiar? Como en todos los rubros de la creatividad pienso que el abanico que se abre es infinito y el camino del aprendizaje, inconmensurable.
-Hablemos de lo que estás realizando ahora, las joyas, ¿qué material utilizas y cuál es tu relación con la materia?
Siempre fui una apasionada de las joyas, ubicándolas como un objeto, en un espacio estético escultórico tridimensional. Amo la escultura, recuerdo al profesor Ruben Elosegui, escultor platense, maestro de muchas generaciones, quien cuando cursaba en Bellas Artes, me decía: “…vos tendrías que haber elegido el camino de la escultura…”, por las cualidades volumétricas que él observaba en mis dibujos.
Es por ello que disfruto tanto de las pequeñas esculturas, que son piezas de joyería. Las realizo en plata 925, material que me apasiona, por su ductibilidad, por su maleabilidad, por su brillo poético, que me transporta a épocas anteriores. Se puede trabajar muy cómodamente con la plata porque no es un metal excesivamente duro.
-¿Qué experimentas haciendo joyas?
El mundo de la joyería es un mundo intimista y pequeño, se puede trabajar en un lugar reducido. En muchas oportunidades se trabaja con lupa. Me produce un goce estético que no había experimentado antes.
-¿Cómo es el proceso creativo de una joya?
Se parte siempre del dibujo. Hay infinidades de técnicas. En este momento, la que utilizo es la de esculpir o tallar en polímetros o ceras, puliendo con diferentes limas y lijas, vaciando interiormente las piezas con instrumentos especiales para luego fundirlas en plata y después muy trabajosamente terminarlas utilizando diferentes limas y lijas hasta lograr una superficie lisa, y en mi caso, llevarlas a la pulidora con distintas pastas para lograr el “brillo espejo”.
-¿Qué te provoca ver una joya terminada fuera del taller y usada como un objeto de adorno personal?
Es la felicidad que encierra ver esa pieza, que además de haberla podido crear y de darle existencia, pueda lucirse en una forma estética en el cuerpo.
Remontándome a civilizaciones anteriores, el ser humano siempre utilizó el adorno personal a través del elemento joya.
-En el transcurso de tu carrera artística has realizado muchas exposiciones. ¿Cuándo vas a exhibir estos trabajos?
Si bien tengo determinado número de colgantes y anillos, pienso que tiene que pasar un poco más de tiempo para llegar a una muestra, ya que por respeto a mi profesor quiero terminar con el programa de joyería. Hice lo mismo con mis estudios universitarios, comencé a exponer mis obras una vez finalizados.
-¿Dónde o en quién te gustaría ver una joya tuya?
Como soñar no cuesta nada, al estilo Dalí, sería infinito el mundo y los lugares donde a mi me gustaría verlas exhibidas. Creo que es el sueño de todo joyero. Ahora me siento feliz de verlas en las personas amigas.
Lic. Cuca Aramburú
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Fotos: Roberto Borda
Gloria Guindani
PERFIL
Egresada de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, como Licenciada y Profesora Superior en Pintura. Desde 1976 expone ininterrumpidamente en más de 500 exposiciones y se presenta en concursos en Argentina y en el extranjero, logrando gran cantidad de premios, como la Medalla de Oro en Italia, viajando en diversas oportunidades y exponiendo en forma personal, y oficialmente en dicho país y en París, Francia, organizado por la Embajada Argentina en París.
Es condecorada con el título de “Cavaliere dell “Ordine al Mérito della Repubblica Italiana” por el Presidente de Italia Dott Carlo Azeglio Ciampi.
Distinguida como “Honorary Member” del “The Florida Museum of Hispanic and Latin American Art” de Miami, USA.
Premiada como “Mujer Bonaerense y Mujer del Año” por la Honorable Cámara de Diputados.
Premiada como “Mujer destacada platense” por el Consejo Deliberante.
Ganadora de varios premios y seleccionada en diferentes salones nacionales e internacionales.
Seleccionada en el concurso oficial del diseño de las estampillas de Centenario de La Plata, emitidas por la Casa de la Moneda de Buenos Aires.
